片名：King Kong
译名：金刚
导演：彼得·杰克逊Peter Jackson
主演：娜奥米·沃茨Naomi Watts
杰克·布莱克Jack Black
亚德里安·布罗蒂Adrien Brody
杰米·贝尔Jamie Bell
类型：动作/冒险/剧情/奇幻/科幻/惊悚
片长：187分钟
发行：环球
上映日期：2005年12月14日(美国)
官方网站：www.kingkongmovie.com
剧情简介
1933年美国，经济大萧条和盲目的探险精神激励著每个人去探索陌生的领域，开拓未知的生存空间。漂亮的女演员安(娜奥米·沃茨饰)日益感觉到自己正处于纽约沮丧的气氛之中，就在事业低落的时候，一位野心勃勃的电影制作人卡尔(杰克·布莱克饰)将好运带给了她，她将成为一部最新制作影片的主演，并且影片将会在Skull岛上完成拍摄，安希望这座靠近苏门达拉岛的世外桃源会带给她一个充满刺激和兴奋的旅程。
意外加偶然，轮船最终搁浅在了卡尔的理想目的地——骷髅岛。可还没等卡尔激动地想开始自己的巨制拍摄，一群突如其来的土著野人的疯狂袭击便让几名成员丧生。好不容易逃离野人魔爪启航逃走，娇小的安却被抓走了。原来这名字都很诡异的骷髅岛果然是凶险重重，那些野蛮土著自不必说了，恐龙、野兽更是遍地都是。为了救安，大家不得不又返航回去。
被土著野人当作祭品的安不禁失声尖叫。尖叫声却意外引来了金刚的“关注”，这只巨大无比、连凶悍的恐龙也怕它几分的传奇猩猩，偏偏钟情于安。然而，它不会知道的是，这却是它悲剧命运的开始……
幕后花絮
不朽的黑猩猩
1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流。自七十二年前那只威猛的大黑猩猩首次登上帝国大厦，就已经在数不胜数的影视剧中亮相，就连近日横扫北美票房的迪斯尼动画片《四眼天鸡》中也可以看到那再熟悉不过的经典桥段。
还记得1976年，约翰"吉尔勒明耗费相当于当今6500万美元巨资翻拍的《金刚》，除了将金刚大战战机的场景从帝国大厦搬到在“9"11”中被覆灭的“世贸双子”外，其它故事发展和场景设置几乎与原版相同，但是，这部使用了当时最为先进的电影特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”，与原版的《金刚》完全没可比之处，这或许是观众对原版《金刚》爱护有加的表现之一吧。想当初梅里安"库珀仅消耗了68万美元拍出那部传世的黑白经典《金刚》，银幕上的大猩猩实际仅有十几米高，而用来拍摄握住安的近镜却由一只8米长的“巨臂”完成，那强壮的躯体也只由塑料加上兔毛粘制而成，可想而知这只大怪物有多“简陋”。然而，在观众心目中，这只金刚好得无可比拟。实在佩服大半个世纪前威利斯"布里恩为该片做出的有史以来第一个振奋人心的视觉特效。可惜当初奥斯卡还没有最佳视觉特效奖，凭1933版《金刚》天马行空的想法和特效，丝毫不比当今的好莱坞CG电影差多少。
下面让我们简单的回顾一下《金刚》这七十多年来的沧桑历史吧。
《金刚》King Kong(1933)
“经典”的没法说，让我们默默回味吧。
《金刚之子》The Son of Kong(1933)
《金刚》大卖后，同年就毫不意外地出现了这部跟风之作，而且还是出自《金刚》导演之一的斯考德萨卡之手。故事延续《金刚》的内容，片中的导演卡尔死里逃生后继续过着罪恶般的生活，回到骷髅岛之后，再次潜入金刚的巢穴，等待他的是比金刚小一号的猩猩，这个金刚的儿子则被卡尔的香蕉所迷惑……
《恩杜的金刚》King Kong Appears in Endo(1938)
狡猾的日本人也嗅到了“金刚”的味道。不过和实力雄厚的好莱坞相比，这部出自日本人手中的金刚电影显得小气的多。不过，虽然日本人的猩猩差了很多，却歪打正着地早就了另一个巨大怪物的诞生——哥斯拉。
《金刚》King Kong(1962)
这是只来自南亚印度宝莱坞的猩猩。但它的下场比日本人的还残。除了留下个名字之外，如今找不到任何资料。
《金刚大战哥斯拉》King Kong vs Godzilla(1962)
从1954年哥斯拉诞生的那天起，就已经有人期待这一天的到来。这一年，东西方的两大怪物首次对决。而在日本和美国两地放映的影片中却公平地出现了不同的结局，结果当然是各胜一局的皆大欢喜。
《泰山和金刚》Tarzan and King Kong(1965)
受日本人的启发，可怜的宝莱坞又想起了另一个丛林英雄，并将他和金刚放到了一起。但这次更加可怜的是，电影人们还没来得及将泰山和金刚的故事代给他们的老大哥好莱坞欣赏的时候，就已经被国内观众给封杀了。
《金刚逃生》King Kong Escapes(1967)
60年代的日本人似乎对这个大黑猩猩情有独钟，在玩遍了各种哥斯拉的故事之后，依然将金刚的神奇遭遇不停地向人们展示、炫耀。光看他的故事就能让人吓一跳：科学家制造出了一个机械金刚，用来在北极挖掘神秘的X元素，与此同时邪恶的博士绑架了真正的金刚，令其干同样的活，因此，机械金刚与原形之间的连番恶斗就在所难免了。
《猿猴/新金刚》APE/The New King Kong(1976)
在故事上，这只黑猩猩和原版的如出一辙，只是他是个彻头彻尾的坏家伙，在银幕上的破坏力实在让人无法消受。
《金刚：传奇重生》King Kong:The Legend Reborn(1976)
一部纯粹的翻拍作品，
《金刚活着》King Kong Lives(1986)
进入80年代的金刚也沾染上了些许雅皮风气。先是爬上了世贸的顶楼，接着一只雌猩猩又从热带雨林中赶来。而残酷的人类虽然干掉了勇猛的金刚，却留给了雌猩猩一条生路。
《强大的金刚》The Mighty King Kong(1998)
这是二十世纪最后一只猩猩的故事，并且与它的前辈截然不同。冒险、恐怖之类的字眼丝毫与它不沾边。在这部歌舞动画片中，庞大的黑猩猩竟然有闲心与美女共舞……
《金刚》King Kong(2005)
这是本年度最让人期待的电影作品。让我们带着那尚未散尽的魔幻韵味重温那经典的瞬间吧！
影片简评
周黎明《金刚》不容错过的N个理由
《金刚》不容错过，因为它几乎是一部不可能的电影，至少在理论上来说不可能。
比如说，重拍是灵感枯竭的标志；而重拍经典通常是糟蹋经典。《金刚》重拍了经典，不仅没有改得面目全非，而在向那部1933年作品致敬的基础上(1976年的第二次重拍则是典型的失败)，人物和细节刻画更为细致感人。
再比如说，陶醉于特效的影人多半会本末倒置，使CG成为主角，把真人沦为道具。《金刚》的CG的确是主角，其他人物没有成为陪衬，尤其是金刚和女主角之间的感情交流达到了《美女和野兽》的高度。
还有一个规则：套用他人的成功模式，对于电影人往往是陈腐的象征。第一部《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》均有革命性的一面，而彼得·杰克逊的《金刚》乍看起来很像这两部若干年前早已轰动过的旧作。然而，就是这种似曾相识的手段，却依然让观众大呼过瘾。
把几部不同的经典搁在一起，如《弗莱迪大战杰森》、《弗莱迪大战捉鬼敢死队》、《德拉古拉VS弗莱肯斯坦》，还有那部把所有牛鬼蛇神全部笼入麾下的《凡海星》，最多只能博人一笑。而"金刚大战恐龙"至少给了金刚显示其人性的机会。再说那视觉和音效的刺激，实在是看电影的一大乐趣。
若阅读《金刚》的剧本，这是一部非常平庸的作品。交到其他人手里，估计能拍得不失不过就可以算及格了。但杰克逊的视觉想象力能化腐朽为神奇，把剩菜炒成了美味佳肴。
《金刚》中的所有元素都是传统的：足够的铺垫、悬念的设置、节奏的起伏、人物的搭配。没有非线性的叙事，只有非线性的画面。
金钱可以等于技术，金钱却不等于想像，而即使没有CG动物的画面中，杰克逊天马行空的想象力依然使画面变幻无穷，扩充了戏剧张力，却没有抢戏。这堪称特效片的最高境界。
你可以放心地说，杰克逊的电脑特技预算都花到了刀口上，物有所值。这同时也回击了"给我N亿钱我也能拍出某某影片"的无知论调。
拍特效史诗片要花钱，但更需要才华。讲故事的才华不需要大钱，但并不是每个人都能把一个耳熟能详的老故事讲得绘声绘色。
除此之外，杰克逊很有商业头脑，他在一部影片中包罗了几乎所有电影类型：有铺天盖地的打斗，有爱情文艺片的温馨，有恐怖惊悚的刺激；有大萧条的扫描，也有对电影业内部的嘲讽；它很大程度上还是一部动画片，并有片刻的舞蹈……总之，男女老幼都可以尽情欣赏。
《金刚》达到了纯娱乐电影的极致，没有画满年轮的背景，也没有深奥的哲理(你若不屈不挠，自然可以找出"人对自然的破坏"、"贪婪毁灭人性"，甚至"人兽恋"的解读)。它用一种声画的狂喜感染你，如同一个醉酒的青少年，没有节制，但一点也不讨人嫌。
当然，肯定会有人对该片表示鄙夷。我们的文化像一个白须老人，喜欢之乎者也，面对诺贝尔得主也许觉得棋逢对手，但碰上这种天真纯洁又不知天高地厚的少年文化产品，非被气出病来不可。我们喜欢迂腐，所以出不了金刚，这不仅仅是技术问题，更有文化心理的障碍。
既然说到"迂腐"，我也来迂腐一下。"金刚"(King Kong)这个音译很顺口，并且是约定俗成，但有时会令人误解。原文中的"金"是"国王"的意思，若没有先例，估计会被翻译成"恐王"。不过那样一来，又容易被误解成"恐龙之王"了。翻成"孔王"吧，好像对至圣先师有所不敬。但，耶稣被尊称为"王之王"(King of King)，孔夫子为什么不可以是(King of Kong)呢？
