片名：《红高粱》
译名：Red Sorghum
原著：莫言
导演：张艺谋
编剧：陈剑雨 朱伟 莫言
主演：巩俐--我奶奶 姜文--我爷爷
摄影：顾长卫
录音：顾长宁
作曲：赵季平
美术：杨刚

剧情简介

    我奶奶19岁那年，曾外祖父把她嫁给了十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，换回一头号骡子。迎亲路上，把轿头余占鳌领着轿夫们起哄颠轿。行至青杀口，高粱地里杀出劫道人，余占鳌送他上了西天，我奶奶对他有了好感。三天后奶奶回门，又遇蒙面人，原来是救她一命的余占鳌。两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，作天地之合。从此他就成了我爷爷。

　　几天后奶奶回来，李大头被人杀了，奶奶留住众伙计，开始主持酒厂。我爷爷酒醉后被扔进空酒缸，恰这时土匪秃三炮劫走了我奶奶。罗汉大爷等人凑足三千块钱赎回我奶奶。我爷爷酒醒后找秃三炮算帐，居然逼得三炮求饶。我爷爷回来后，朝高粱酒里撒了一炮尿，竟成了喷香的好酒——十八里红。

　　9年后，日本鬼子逼乡亲们砍倒高粱修公路，又将罗汉大爷剥皮示众。当晚我奶奶搬出十八里红，伙计们喝完酒，准备打鬼子报仇。第二天黄昏我奶奶给我爷爷他们送饭，倒在鬼子的机枪下。我爷爷他们疯一样冲向日本军车，一声巨响。伙计们全死了，9岁的我爹，找到了已经痴呆的我爷爷，站在我奶奶的尸体旁。夕阳如血，高粱如血，我爷唱起来：“娘！娘！上西南，宽宽的大路长长的宝殿……”

影片点评
　　《红高粱》是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。
    电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！

　　所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。

　　中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。

　　《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫……

　　影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。

　　“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。

　　新娘轿中偷窥半裸猛男的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一高潮段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。

　　“野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿高潮的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的裸露与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面全裸，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。

　　再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。

　　“野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门做爱，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！

　　并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此上访的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。

　　作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。

　　记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。

　　《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。

　　况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看

获奖情况

　　1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖

　　1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片，最佳导演，故事片真实新颖奖

　　1988年第35届悉尼国际电影节电影评论奖

　　1988年摩洛哥第一届马拉什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖

　　1988年第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖

　　1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖

　　1989年第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台听众评委会最佳影片奖

　　1989年法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖

　　1989年第八届香港电影金像奖，十大华语片之一　

　　1990年民主德国电影家协会年度奖提名奖

　　1990年古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一

道具故事

   《红高粱》，一部为影评人所津津乐道的张艺谋的代表作，一部将张艺谋和巩俐同时推向世界影坛的艺术影片，其中所使用的大量道具如今保存在影片拍摄地——镇北堡影视城中。和影片一样，红色成了道具的主题色，同时每件道具都在尊重西北特色的前提下具有夸张、写意的造型。

　　在张艺谋的电影中，道具就像是图腾。民族中最古老、最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、高粱地，剪纸、年画、土坯房，肚兜、酒篓、肥棉裤等被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想……对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重而张扬过。

　　大酒缸里姜文醉了三昼夜

　　道具：红轿子

　　相关剧情：巩俐扮演的“我奶奶”那年19岁，为换一头骡子，“我奶奶”的父亲把她嫁给了十八里坡的五十多岁的李大头。按当地的规矩，要用颠轿的方法折腾新娘子。路上，不管轿夫怎样折腾，“我奶奶”死不吭声。三天后，“我奶奶”坐同样的轿子回门路过高粱地，蒙面的余占鳌将她扛进高粱地里，两个人激情迸发，于是，余占鳌成了“我爷爷”。

　　道具故事：轿子窄小，仅容一人蜷坐，当年，巩俐就在这个轿子中经受了一路的颠簸。片中这一场“颠轿”的戏堪称《红高粱》中的经典片段，崎岖的道路上，滚滚的黄尘翻腾在红轿子外，轿夫近似疯狂的野性舞蹈与轿中“我奶奶”艰难自控的表情形成对比，火红的轿子成了影片独特的电影语言中重要的一部分。红轿子也为“我奶奶”和“我爷爷”牵了红线，轿夫头姜文先“颠轿”再“劫轿”，和巩俐开始了洋溢着野性的情爱纠葛。

　　道具：酒缸 酒坊

　　相关剧情：几天后我奶奶回家，发现李大头死了。众伙计纷纷议论不想干了。“我奶奶”的一通话劝住了众伙计，撑起这个烧酒作坊。这时，“我爷爷”喝得醉醺醺，他对伙计们胡说八道，我奶奶一怒之下让众伙计把他扔进空酒缸。

　　在烧酒作坊，“我爷爷”在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到这酒成了好酒，“我奶奶”给它取名叫十八里红。“我爹”9岁那年，日本鬼子修路到青杀口。他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，还杀害了罗汉大叔。夜晚，我奶奶搬出当年罗汉大叔酿的十八里红让伙计们喝，大家唱着《酒神曲》，斗志昂扬地去打鬼子。

　　道具故事：红高粱中的歌曲都与酒有关，从“妹妹你大胆地往前走”到“好酒”，红红的高粱酒中浸透着主人公豪放的情怀。酿酒作坊里面的大酒缸、大海碗，和在蒸腾的烟气中来回走动的人营造出来的热气腾腾的气氛让人难忘。

　　在《红高粱》的酒作坊中，如今还保留着大量和酒有关的道具。南墙上是一副酒神图，画面朴拙，有浓郁的民间气息，反映了那个时代的民情民俗，据张贤亮介绍，地上的酒糟发酵池就是电影中的场景，当年造酒的大酒桶、姜文睡了三天三夜的大酒缸还陈列在酒坊中。电影中，巩俐、姜文就是在作坊中，在酒神图前带领着酒作坊的伙计们歃血盟誓，要与日本鬼子决一死战。其实，这座酒坊并不能真正用来酿酒，只是一处布景，里面的酒碗酒缸倒是真材实料。

　　“道具”：鞋

　　与镇北堡告别时，张艺谋导演把他拍摄《红高粱》时穿破的一双鞋埋在了镇北堡的土中，发誓说，如果这部影片不得奖，他将永远不走电影这条路。后来，张艺谋如愿以偿，《红高粱》公映，连续获得多项大奖，也造就了巩俐、姜文。

　　影视城成立的时候，作家张贤亮按照当时在场的人的指点，真的挖出了那双鞋，将其和主要的影片道具一起陈列在展厅，以证明艺术家之路的艰辛。

　　道具：红被 红盖头

　　核心画面：我奶奶

　　人物特点：人们认识巩俐开始于1988年《红高粱》中的九儿，那时的巩俐虽然满脸的黄土，却难以掩盖她本来的气质。张艺谋最初找到毫无实际电影表演经验的巩俐来担当《红高粱》的女主角，和当时已经大红大紫的姜文配戏，所有人都称张艺谋在“兵行险招”。而巩俐不负众望一炮走红，她在《红高粱》里的野性狂放，为了自由敢爱敢恨、大爱大恨、同生共死的个性，也几乎成了当代人眼中早期新女性的代表。

　　道具故事：九儿的居室是酒坊外保存最完整的电影场景，其中的道具基本还摆放在原来的位置。这是个典型的北方农家院落，一进门就能看见张艺谋蹲在地上向巩俐说戏的大幅照片。著名台湾电视导演凌峰来参观时，捧着摄像机在院里屋内拍摄了很多的镜头，说现在他还能闻到巩俐的香味。九儿的生活用品主色调也是耀眼的红色，代表着她狂野泼辣的个性。屋内陈列的红被已经不是当年那条，真正巩俐盖过的被子和穿过的红衣、红肚兜等都陈列在了展览馆。当年巩俐就是身着这身红衣成了“我奶奶”，剪刀、窗花、肚兜、盖头都成了张艺谋表现“我奶奶”对新生活美好憧憬的视觉语言。